Bob Dylan är en världsomspännande kulturell ikon som har inspirerat publiken i sex decennier. Genom musik, ord och konst förblir Dylan rastlöst kreativ, uppfinner ständigt sig själv och utmanar sin publik på nya sätt. Hans expansiva bildkonst inkluderar verk på papper, målningar, skulpturer och storskaliga installationer, över flera stora serier av verk sedan 2007.

Dylan daterar ursprunget till sitt arbete som bildkonstnär till början av 1960-talet. I sin memoarbok från 2004, Chronicles, skriver han: 'Vad skulle jag rita? Tja, jag antar att jag skulle börja med det som fanns till hands. Jag satt vid bordet, tog fram en penna och papper och skissade av skrivmaskinen, ett krucifix, en ros, pennor, knivar och nålar, tomma cigarettlådor. Jag tappade helt koll på tiden... Inte för att jag trodde att jag var någon stor konstnär, men jag kände att jag fick lite ordning på kaoset runt omkring mig.

Några teckningar nådde allmänhetens på olika sätt, inklusive omslaget till The Bands debutalbum från 1968, Music from Big Pink. En bok med 92 teckningar med titeln Drawn Blank följde 1994, och utställningar med omarbetade versioner av dessa bilder kurerades på Kunstsammlungen Chemnitz i Tyskland 2007. De ursprungliga Drawn Blank-skisserna är från 1989 till 1992. Dylan förklarar att han ritade dem som ett sätt att koppla av och fokusera på sitt sinne när han turnerade i Amerika, Europa och Asien. När han blev kontaktad av Kunstsammlungen för att ställa ut dem, återvände han till sina skisser och omarbetade dem. En enda bild skulle dyka upp som en uppsättning, färgade ibland delikat, ibland briljant, med olika element betonade. "Han riffar med färg över samma enkla svart-vita skisser som han spelar låtar på konsert, ibland gör han subtila förändringar, andra gånger brutalt översyn av dem", kommenterade Marisha Pessl i The New York Times ['When I Paint My Masterpiece ', 1 juni 2008]. "Hans penseldrag är som hans röst: rak, grov, ibland skör, men alltid inriktad på att illustrera den mänskliga erfarenhetens steg."

Två viktiga utställningar av The Drawn Blank Series ägde rum 2010 på Accademia Albertina delle Belle Arti i Turin, Italien, och på Asahi Exhibition Centre i Roppongi, Tokyo. När akrylens fräscha medium öppnades upp för Dylan kom en intensiv explosion av konstnärlig aktivitet, han färdigställde en betydande ny svit på cirka 50 målningar, The Brazil Series. I den efterföljande utställningen på Köpenhamns Statens Museum for Art från september 2010 till april 2011 såg besökarna hur Dylan hade utvecklat förstudier till färgrika skildringar av landsbygd, stadsbild och framför allt karaktärer som musiker, kortspelare och bråkmakare.

Ytterligare ett konstnärligt landmärke var Dylans första utställning i New York hösten 2011 på Gagosian Gallery, där The Asia Series ställdes ut. Dessa 18 verk reflekterar över hans tid i Kina, Japan, Vietnam och Korea men också från konsthistorien, inklusive verk av Édouard Manet, Paul Gauguin och Henri Cartier-Bresson.

I november 2012 öppnade konstnärens kontroversiella Revisionist Art Series i New York med stora silkscreen-verk som satiriserade upphöjda offentliga personer och kändisar i formatet av berömda tidningsomslag, åter kontextualiserade den välbekanta grafiken och ikonografin med livlighet och en maverick känsla för det absurda.

I februari 2013 ställde Palazzo Reale i Milano ut Dylans New Orleans-serie, en svit om 23 olja på duk-verk som hyllar blues och jazzens födelseplats i atmosfäriska 1940-talsscener och skildringar av dekadenta, praktiskt taget monokroma nakenbilder. "Natten kan svälja dig, men inget av det berör dig", säger Dylan i Chronicles. "Det finns något obscent glädje bakom varje dörr, antingen det eller någon som gråter med huvudet i händerna... Staden är en mycket lång dikt." Dylans första museiutställning i London, Face Value, öppnade på National Portrait Gallery i augusti 2013. En utställning med 12 pastellporträtt som skildrar gåtfulla karaktärer blandade från minnet, fantasin och det verkliga livet, med sådana namn som Nina Felix och Red Flanagan, den representerade ett traditionsbrott för denna upphöjda institution, som i allmänhet endast tillåter porträtt av välkända personer i det brittiska offentliga livet. Tre månader senare kom Dylans fascination för metallarbete in på den offentliga arenan på utställningen Mood Swings, som presenterade hans första samling av järnskulpturer. Verk av grindar som stänger ute men låter samtidigt människor se igenom till landskapet bortom.

Under 2014 ställde Dylan ut igen med Revisionist Art and Side Tracks, en serie på över 300 verk, och återbesökte den suggestiva Train Tracks-bilden från The Drawn Blank Series. Face Value-utställningen turnerade, först till Köpenhamns nationalhistoriska museum 2014, sedan till Butlermuseet i Youngstown, Ohio, 2015, följt av Kent State University Museum, Ohio och Kunstsammlungen Chemnitz 2016. New Orleans-serien reste till staden som ursprungligen inspirerade denna svit av målningar för en tvådelad show.

November 2016 öppnade Dylans stora utställning The Beaten Path. I dessa nya teckningar, akvareller och akryl verk på duk skildrar konstnären många aspekter av det amerikanska hjärtat. Enligt Jonathan Jones, konstkritiker på Guardian, "En riktig konstnär gjorde dessa teckningar och målningar. Deras integritet är övertygande. De kräver att bli tittade på, för sin vördnad och förundran över skönheten och storheten i att leva. Det här är bilderna av en sann poet.'

I en essä publicerad i den medföljande utställningskatalogen funderar Dylan över den demokratiska kraften i detta bildspråk: "The Beaten Path-verken representerar ett annat ämne än konsumtionskulturens vardagliga bilder. Det finns inget som tyder på att dessa målningar var inspirerade av Sigmund Freuds skrifter eller att de var baserade på några mentala bilder som förekommer i drömmar, inga fantasivärldar, religiös mystik eller tvetydigt ämne. I varje bild behöver betraktaren inte undra om det är ett verkligt föremål eller ett vanföreställande. Om betraktaren skulle besöka platsen där verket faktiskt fanns skulle han eller hon se samma sak. Det är det som förenar oss alla.'

I oktober 2016 avslöjade ett officiellt tillkännagivande av Sara Danius, Svenska Akademiens ständige sekreterare, att Dylan skulle tilldelas Nobelpriset i litteratur "för att ha skapat nya poetiska uttryck inom den stora amerikanska sångtraditionen".

Påståenden om att Bob Dylan inte var glad över utmärkelsen försvinner utan tvekan när man ser samlingen av mer än 60-tal handskrivna texter tillsammans med en illustrerande teckning i blyerts. Sviten Mondo Scripto visades i oktober 2018. Utställningen presenterade ett urval av Bob Dylans mest ikoniska sånger, handskrivna med penna på papper och ackompanjerad av en motsvarande teckning i grafit, även den på papper. Som Tom Piazza, en hyllad romanförfattare och författare om amerikansk musik, skriver i inledningen till utställningskatalogen, "Dylans rastlöst kreativa sinne är aldrig helt tillfredsställt, och de som är bekanta med dessa låtar kommer att överraska många nya fraser. De oväntade kopplingarna av dessa verk och bilder erbjuder en förvånansvärt intim dörr in i varje låt, vilket ger dimension, glädje och insikt i konstnärens förhållande till sitt eget verk.

Under 2019 öppnades en retrospektiv utställning, Retrospectrum, med Dylans konstnärliga produktion på MAM, Modern Museum of Art, Shanghai. En turné som kommer att täcka Asien, Europa och USA de närmsta åren.